'
        Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)
        Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)

        Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)

        Эрнст Ингмар Бергман – шведский режиссер театра и кино, сценарист, писатель.

        Ингмар Бергман родился в семье викария. Мальчик посещал частную гимназию, увлекался театром и кинематографом. В девятнадцать лет Ингмар убежал из дома. Он работал в Драматической студии, ставил детские спектакли в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький театрик в Гражданском доме. Клас Хуугланд, руководитель Студенческого театра, поставил одну из пьес Бергмана – «Смерть Каспера». Премьера прошла удачно, и Бергман получил контракт на год.

        25 марта 1943 года Ингмар женился на...

        Развернуть подробное описание

        Эрнст Ингмар Бергман – шведский режиссер театра и кино, сценарист, писатель.

        Ингмар Бергман родился в семье викария. Мальчик посещал частную гимназию, увлекался театром и кинематографом. В девятнадцать лет Ингмар убежал из дома. Он работал в Драматической студии, ставил детские спектакли в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький театрик в Гражданском доме. Клас Хуугланд, руководитель Студенческого театра, поставил одну из пьес Бергмана – «Смерть Каспера». Премьера прошла удачно, и Бергман получил контракт на год.

        25 марта 1943 года Ингмар женился на Эльсе Фишер, своей подруге из труппы бродячих актеров. За день до Сочельника 1943 года у них родилась дочь Лена. После окончания факультета литературы и искусства Стокгольмского университета в 1944 году Бергман возглавил Городской театр Хельсингборга. Эльса Фишер порекомендовала взять на место хореографа свою приятельницу Эллен Лундстрем. Это была красивая девушка, чувственная, талантливая. Последствия не заставили себя ждать – она забеременела. И 22 июля 1945 года Ингмар женился во второй раз.

        Осенью 1946 года Бергман принимает на себя обязанности постоянного режиссера в более крупном Городском театре Гетеборга, где проработает три года. С этого момента Бергман будет постоянно сотрудничать с драматическими театрами - и в должности очередного режиссера, и как художественный руководитель. В 1963 году он будет назначен руководителем Шведского Национального театра. В разные годы он поставит получившие широкую известность и показанные в разных городах Европы спектакли «Пер Гюнт», «Дикая утка», «Гедда Габлер» Ибсена, «Мизантроп» Мольера, «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло.

        В середине 1940-х годов Ингмар Бергман пробует свои силы в кино. Фильмы выходят один за другим: «Дождь над нашей любовью» (1946), «Корабль идет в Индию» (1947), «Портовый город» (1948), «Тюрьма» (1949). Первые работы режиссера отмечены пессимизмом и бунтарским духом.

        Тем временем семья Бергмана стремительно росла. Весной 1948 года Эллен родила близнецов. Денег катастрофически не хватало. А в 1951 году шведская кинопромышленность, протестуя против завышенного налога на зрелища, приостановила выпуск фильмов. Для Ингмара это было страшным ударом. Его третья жена журналистка Гун Грут в канун Вальпургиевой ночи родила сына и теперь сидела без работы. Ингмар должен был содержать три семьи. Чтобы выжить, он снимал рекламные ролики. Когда эмбарго на выпуск картин было снято, Бергман выпустил один за другим два значительных фильма: «Женщины ждут» по собственному сценарию и «Лето с Моникой» – по роману Пэра Андерса Фогельстрема. Его бурный роман с актрисой Харриет Андерссон на съемках «Лета с Моникой» стал причиной развода с Гун.

        Международное признание приходит к Бергману после того, как комедия 1955 года «Улыбки летней ночи» получает специальный приз на Каннском кинофестивале. В том же 1955 году Бергман создал «Седьмую печать» – один из своих великих фильмов. Руководство «Свенск Фильминдустри» разрешило снимать картину при условии, что она будет сделана с небольшими затратами и всего за тридцать пять дней. Бергман справился с задачей, использовав в качестве натуры двор студии. В «Седьмой печати» средневековая легенда о борьбе между Рыцарем и Смертью, о страхе людей перед концом мира трактована режиссером аллегорически. Название фильма отсылает зрителей к откровению св. Иоанна Богослова «Апокалипсис». Встретив Смерть, Рыцарь просит отсрочку, чтобы понять, зачем и для чего жил. По признанию Ингмара Бергмана, благодаря этому фильму он избавился от собственного страха смерти.

        Осенью 1956 года Бергман заехал в Упсалу, старинный город, в котором он родился. Здесь ему пришла идея сделать фильм, «совершенно реалистический, в котором вдруг открываешь дверь и входишь в свое детство, потом открываешь другую дверь и выходишь из него в действительность, а после заворачиваешь за угол и входишь в какой-то другой период своего существования, и жизнь идет своим чередом». Так появился фильм «Земляничная поляна», в котором прошлое и настоящее, сны и явь, мечты и действительность причудливо переплетаются. Фильм был удостоен приза «Золотой медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.

        В экранизации 1959 года древней нордической легенды «Девичий источник» Ингмар Бергман обращается к теме страдания и царящего в мире зла, причем делает это с особенной резкостью, с обилием жестоких подробностей – премия «Оскар» 1959 года. Еще одной запоминающейся работой этого периода стал фильм «Око дьявола». В 1959 году Ингмар женился на Кэби Ларетеи, пианистке в расцвете славы, и вместе с ней переехал на роскошную виллу в Юрсхольме. Внешне брак выглядел как прочный союз двух удачливых партнеров. Пианистка гастролирует, режиссер ставит фильмы и спектакли, сын Даниэль отдан в умелые руки.

        Именно в это время Бергман начал профессионально интересоваться музыкой. Он покорен концертом для оркестра Бартока и музыкой Стравинского. Блистательная постановка 1961 года оперы «Похождения повесы» Стравинского – «Одена» – одна из кульминаций его режиссерской биографии.

        За полтора года Бергман снимает знаменитую трилогию о «молчании Бога»: «Как в зеркале» (1961, премия «Оскар»), «Причастие» (1961) и «Молчание» (1962), герои которой не в состоянии примириться с абсурдностью и жестокостью жизни – они погибают или сходят с ума. В философской кинодраме 1966 года «Персона», этой «сонате на двоих», Бергман продолжает варьировать темы разобщенности людей, их одиночества, психологической сложности их отношений. Норвежка Лив Ульман, сыгравшая в фильме, понравилась режиссеру не только как актриса. В 1967 году у них родилась дочь Линн. В расчете на совместную жизнь Ингмар строит дом на острове Форе в Балтийском море, но и этот брак вскоре распадается. Бергману же понравилось жить на острове: здесь он мог «уйти от мира, читать книги, которые не читал, предаваться медитации, очиститься душой».

        С 1968 по 1970 год выходит целая серия фильмов Бергмана: антивоенная притча «Стыд» (1968), снятая в резкой, почти хроникальной манере «Час волка» – о теряющем рассудок художнике семейные драмы «Страсть» (1969) и «Прикосновение» (1970) – первая англоязычная работа шведского художника. В ноябре 1971 года Бергман наконец-то обретает покой в семейной жизни. Он в пятый раз вступает в брак и вместе с женой Ингрид ван Розен переезжает в новый дом на Карлаплан. Супруги общались с друзьями, ходили на концерты и в театр, смотрели фильмы, с удовольствием работали.

        В 1972 году Ингмар Бергман заканчивает картину «Крики и шепоты», мучительное исследование процесса смерти. Для того чтобы снять фильм, ему пришлось использовать личные сбережения, убедить артистов внести будущие гонорары на правах пайщиков и занять полмиллиона у Киноинститута.

        Популярность Бергмана достигает вершины, когда шведское телевидение в течение шести недель, с 11 апреля по 16 мая 1973 года, показывает его шестисерийный телефильм «Сцены из супружеской жизни». В первый день 1975 года во всех скандинавских странах демонстрируется бергмановская телеверсия оперы Моцарта «Волшебная флейта». Наконец в 1976 году режиссер снимает для «малого экрана» четырехсерийную ленту «Лицом к лицу», насыщенную галлюцинациями и психоанализом. В 1978 году на экраны вышла «Осенняя соната» со знаменитой соотечественницей Бергмана, Ингрид Бергман, которая к этому времени была уже неизлечимо больна.

        Печалью и тревогой пронизано одно из последних крупных произведений Бергмана – пятичасовой телевизионный фильм 1982 года «Фанни и Александр» – масштабная эпическая сага, ставшая самой дорогой постановкой за всю историю шведского кинопроизводства. Действие его разворачивается в первое десятилетие XX века. Сюжет строится на материале детских воспоминаний самого режиссера. Картина начинается праздником Рождества, а кончается праздником Пасхи, символизирующим победу жизни над смертью.

        После смерти в 1995 году жены Ингрид, режиссер уединился на острове Форе, лишь изредка общаясь с родственниками и другом, актером Эрландом Юсефсоном. В 1997 года Бергман поставил фильм «В присутствии клоуна», сыграв в нем одного из пациентов психиатрической клиники…

        Ингмар Бергман – лауреат престижных международных кинопремий, включая премию Европейской киноакадемии «Феликс» 1988 года и «Ветвь ветвей» 50-го юбилейного кинофестиваля в Каннах 1997 года. Многие из его поклонников стали режиссерами. Вуди Аллен, например, считает, что Бергман «величайший кинохудожник с момента изобретения кинокамеры».

        Умер Ингмар Бергман в своем родном городе Упсала в Швеции в возрасте 89 лет.

        Свернуть подробное описание